KARTELL LOVES MEXICO

Subasta en el Museo Sumaya de mas de 20 piezas de diseño de KARTELL, intervenidas por artistas como Emilio Valdez, Fernando Garcia Correa, Adela Goldbart...

Viernes 11/11/2011, 7PM a 9PM

"DES(C)IERTO SENTIDO"
en la 31a FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

Instalaciónes de multimedia de:

Marianna Dellekamp, Miguel Fernández,
Jens Kull y Shinpei Takeda

CONSUMERE
Exposición Colectiva de WHITE SPIDER & TEDx CondesaRoma

Como cada año el grupo TEDxCondesaRoma realizará una serie de conferencias a presentar el 17 de Noviembre con el espíritu de compartir “ideas que merecen ser difundidas”
El tema de este año será EL CONSUMISMO INCONTROLABLE
Para más información de TED: tedxcondesaroma.com

WHITE SPIDER se une al proyecto para exhibir el trabajo de alrededor de 12 artistas con el fin de mostrar de una manera multidisciplinaria la visión del Consumismo cuando rebasa las acciones y las palabras.

La exposición se llevará a cabo en la Fundidora de la fábrica de la Casa de la Moneda -ubicada en el centro histórico- rodeados de nostalgia y maquinaria de 1880 el lugar fue seleccionado con el fin de poner hincapié en la moneda como objeto orgánico_emblema que de inmediato sugiere Consumir.


Entre los artistas que se encontrarán exponiendo estarán:

Mauricio Limón, Pavka Segura, Paola Dávila, Joaquín Segura, Ciler, Fernando Pizarro, Jens Kull, Aldo Rojas, Emilio Said, Rubén Reyes, Salvador Angel, Itzio Barberena y Rodolfo Fuentes.

Curaduría: Karen Huber

INTERCONEXIONES

En las prácticas artísticas contemporáneas, la obra de arte, como puente entre el artista y el espectador, hace evidente las relaciones entre las obras, así como su conexión con el espacio y las múltiples historias que se entretejen desde su producción hasta su acercamiento con el público.

La exposición "interConexiones: 2000 - 2009. Arte contemporáneo en la Colección FEMSA" reúne 26 obras que permiten apreciar la variedad de técnicas, materiales, soportes, geografías, objetos de uso – o desuso – y mensajes interconectados en espera de ser recibidos.

Esperamos contar con su presencia en esta muestra, que se inaugurará el 14 de julio a las 19:00 horas en la Pinacoteca Diego Rivera de la ciudad de Xalapa, Veracruz, y que permanecerá abierta al público hasta el 18 de septiembre de 2011.

Pinacoteca Diego Rivera
J.J. Herrera No. 5, Centro Histórico. Xalapa, Veracruz
Martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Entrada libre

sublime TERRIBLE terrible SUBLIME
9th of march 2011, 7.30 P.M.
Altamirano 20 esq. Icazbalceta
Col. San Rafael, Mexico City

Lo sublime fue descrito por Edmund Burke como aquella experiencia estética cuya intensidad hace al espetados traspasar los limites de lo racional, para Burke la experiencia sublime puede ser alcanzada incluso a partir de situaciones terribles o repugnantes. Siguiendo esta concepción de lo sublime, las reflexiones postmodernas en torno al tema, como la de Fredric Jameson, retoman al horror y el estuporr como conductores a estados sublimes, en que el exceso de consumismo del mundo contemporáneo y la saturación deimágenessgeneran unaa suerte de resplandor alucinatorio llevando a experiencias alienantes. Sublime terrible terrible sublime busca incitar un análisis abierto de este tema paraa la muestra se ha reunido eltrabajo dede 6 videoartistas de distintas partes del mundo, que proponen una reflexión acerca de la posibilidad de experimentar lo sublime en la cotidianeidad contemporánea.

Sofia Mariscal, curadora de la exposición

SKIN
Inauguración: Febrero 28 de 11 a 16 hrs.
28 de febrero a 27 de marzo 2011

Isabel la Católica 97
Col. Centro
Ciudad de México

Un proyecto de Saúl Villa y John R. Thompson

Background

Hace aproximadamente un año los pintores
Saúl Villa y John R. Thompson se conocieron
en México y comenzaron a discutir la idea de la
piel como elemento de interés presente en sus
trabajos, y en el de otros artistas y diseñadores.
En el desarrollo de estas discusiones, la piel
comenzó a emerger como un concepto cada vez
más penetrante en aspectos relativos al arte y al
diseño, e intrigados, Villa y Thompson
decidieron explorar la idea. Reclutaron a la
fotógrafa Elisabeth Worndl, y con ella
establecieron un grupo básico de artistas a partir
del cual generar una serie exposiciones bajo el
nombre proyecto Piel/Skin.

Descripción básica del proyecto

Villa y Thompson, que ya indagaban sobre la
idea de piel en sus pinturas, quisieron que un
proyecto expositivo les ayudara a expandir sus
concepciones sobre aquella, mostrando su
trabajo en diferentes contextos y con diversos
artistas y puntos de vista. La actividad de crear
exposiciones en constante desarrollo sería
interesante en sí misma, además de ser un
desafío para los límites de sus propios marcos
conceptuales como artistas.
Para desarrollar el proyecto establecieron tres
principios de base:

1. Cualquier aspecto referente a la idea de la
piel sería considerado.
El foco inicial de la exposición era esta idea de
la piel en relación con el arte y el diseño. No
obstante la ciencia, la política, la comida o
cualquier otro ámbito podrían contribuir de una
manera valiosa.

2. En todos los proyectos se incluiría al grupo
central de tres artistas y se llevaría a cabo la
instalación de una burbuja de plástico inflado
del tamaño de una habitación.
Los tres artistas son Saúl Villa de México, Juan
R. Thompson de los Estados Unidos y
Elisabeth Wörndl de Austria
Las paredes plásticas de la burbuja sirven como
piel en un sentido arquitectónico, y el trabajo
del artista se ve desde dentro y a través de ella.
La burbuja refuerza y une físicamente el
concepto de piel en el trabajo de los artistas,
mientras que, automáticamente, añade un
nuevo contexto.

3. Se desarrollarían una serie de exposiciones
de carácter flexible.
Más que una exposición estática e itinerante, el
proyecto está interesado en realizarse en
espacios radicalmente diversos de países
diferentes. En cada sitio, el proyecto busca y
anima la inclusión de otra gente, artistas e ideas.
Aspectos de cada lugar de exposición pueden
ser añadidos a la base del siguiente proyecto,
generando de esta manera una comprensión
más rica y compleja de la idea de la piel (así
como del contenido del proyecto), mientras que
la exposición evoluciona y se mueve de un sitio
al siguiente.

En Mérida, por ejemplo, el lugar de la
exposición era un hotel miserable, ocupado
principalmente para el sexo de paso. Usando
este hotel, el proyecto Piel/ Skin adquirió una
asociación excepcionalmente sugerente con la
piel. Se alquilaron dos cuartos, uno para la “piel
inflada” y los trabajos artísticos, y el otro se
convirtió en área de recepción. Las fotos y las
fundas de almohada con la insignia del hotel se
incluirán en la exhibición en Austria.

En Salzburgo, el lugar de exposición será el
Gallerie Im Traklhaus. Esta galería está situada
en un edificio del siglo XVII donde, además, se
ubica la galería del gobierno de la ciudad y la
provincia de Salzburgo. En lugar de a un artista,
el director ha preferido invitar a un conocido
dermatólogo, quien dará una conferencia, de tal
modo que la acción se centrará en la ciencia, en
lugar del sexo. Esta conferencia será grabada e
incluida en la siguiente exposición, en la Ciudad
de México.

UNTITLED
October 2nd, 2010
10 PM, Galery of the Casino Metropolitano
Tacuba #15 Centro Historico, DF
$100 pesos M.N

UNTITLED, es una selección en escena de proyectos especiales que busca identificar y explorar las diversas relaciones/tensiones entre las nociones: arte y música. Los interpretes presentarán diferentes aproximaciones a estas dos disciplinas en un ambiente festivo, celebrando el dialogo entre individuos y el cruce de disciplinas.

Sesión 1

- Sanchez Dub & The Candy Corp. (Live)

- Líneas Albiés (Live)

- Guillermo Santamarina (Vinyl Set)

- Domestic Fine Arts (Low fi Set)

- Jens Kull (Joystic Performance)

Como extensión y documento de ésta sesión, el día del evento se distribuirán ejemplares del fanzine TONES & BONES, que en esta primera edición cuenta con la colaboración de las siguientes mentes:

- Jota Izquierdo
- Jeleton
- Karmelo Bermejo
- Lucia Durana
- Jens Kull
- Enrique Minjares
- Gabriel Santamarina
- NILC
- Taniel Morales
- Tiosha Bojorquez

TRABAJOS COMPARTIDOS VOL.4
Artist Talk with:
Ben Dierckx, Gabriel Santamarina, Jens Kull, Marcelo Balzaretti and Plinio Avila

presented by Kerstin Erdmann

September 22nd, 2010, 5 PM a 7.30 PM

Museo Universitario Contemporáneo MUAC

Espacio de Experimentación y Construcción de Sentido (EECS), Sala 7

Free entrance, limited access, please reserve your space: eecs@muac.unam.mx

PERCEPCIÓN, ILUSIONISMO Y DESTINO

La observación de la percepción conduce a la esencia del fenómeno, misma que se oculta a la consciencia, huyendo al ser observada. Se revela la interdependencia existencial: las máquinas son reflejo de las multitudes que celebran su automatismo. ¿A dónde se dirigen, cuál será su destino? ¿Regeneración o liberación? ¿Cataclismo o misterio exquisito? Ante tal panorama, sólo nos queda generar dispositivos que funcionen para la exploración del Ser, herramientas para la transformación de la consciencia, sumida en el sueño eléctrico de la vida contemporánea.

Se manifiesta la gran ilusión del mundo contemporáneo: el sueño dentro del sueño, espiral eléctrico de apariencia eterna e ilusión de los fenómenos, tal como ha sido desde siempre. Pero en el océano actual de transformación, la ilusión se vuelve más atroz, y el despertar de la conciencia, más urgente.

¿A dónde se dirige la sonámbula humanidad? La pregunta surge al contemplar las fantasmagorías electrónicas, danza de imágenes donde se manifiesta el misterio de la impermanencia, percibidas, desde ahora, como lo harán acaso los paleontólogos del futuro, como fragmentos arcaicos de nostálgica banalidad, representaciones de una despiadada vorágine que acabó con el mundo. Aquí se practica el ilusionismo con un secreto placer de hacer evidentes las fatales ironías que nos rodean.

El 22 de septiembre 2010 llega un desfile de espejismos al MUAC: los artistas Ben Dierckx, Gabriel Santamarina, Jens Kull, Marcelo Balzaretti y Plinio Ávila presentan su investigación en torno al misterio de la percepción, como una revelación de las seductoras paradojas que hipnotizan o liberan.

GS

Trayectos: Paisaje y Memoria

July 22nd - september 24th, 2010

Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, Tuxtla Gutierrez, Mexico.

Trayectos y paisajesserá inaugurada el próximo jueves 22 de julio a las 20:00 hrs. en el Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez. Luego de presentarse en la ciudad de Villahermosa en Tabasco, estará en Chiapas hasta el 24 de septiembre.

Trayectos: Paisaje y memoria

April 28th - july 4th, 2010

Planetario Tabasco, Villahermosa, Mexico.

CORN FLAKE IN A FISHTANK

"Open Studio Project"

Jens Kull opens up the doors of his studio for visitors.

ZONA MACO
Contemporary Art Fair, Mexico City

GALERIA DE ARTE MEXICANO - GAM

C215

April 14th to April 18th, 2010

Centro Banamex, Sala D

Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo México D.F.

ALTERNA
- Group Show and Conferences -

April 11th to 18th
Foro Cultural MUJAM

Doctor Garcia Diego #157

Col. Doctores DF, Mexico

I DON'T CARE

Street Intervention on sunday 21st,

2010 in Mexico City from 12-3 PM

Academia Street, between Republica Guatemala

and Moneda behind the Zocalo. Open to all public.

watch results here

HABITAR: NO AUTORIZADO

March 18th-23rd, 2010
 

Urban intervention, "Centro Historico", Mexico City.

En el espacio urbano confluyen poéticas personales y colectivas muy diversas. La calle es un espacio que se nos presenta como una estructura rígida que impone una estética y una forma de relacionarnos con nuestro entorno. Sin embargo, es también un lugar que podemos alterar para adaptarlo a nuestras ideas y necesidades.
Partiendo de las teorías situacionistas, que proponían una ciudad lúdica en donde las reglas del sistema pudieran ser transgredidas, construyendo espacios de libertad, proponemos una aproximación al espacio urbano como espacio de “libertad creativa”, en donde a través de la experiencia estética y dinámica del arte urbano, se presenten ideas para ser cuestionadas o replanteadas.
Habitar, NO AUTORIZADO plantea un enfoque de la ciudad como un espacio cultural ligado a procesos colectivos y subjetivos de construcción social.
A partir de los proyectos de doce creadores, cada uno de ellos, con una intención y una perspectiva diferente pero todos proponiendo reflexiones o cuestionamientos en torno a lo urbano.
Entre los creadores seleccionados se cuentan diseñadores, graffiteros, fotógrafos y artistas visuales que desarrollan propuestas de pintura, instalación, performance y vídeo.
Sin embargo, a pesar de la diversidad de sus planteamientos, los artistas que colaboran con este proyecto, tienen en común la participación y la contemplación activa del entorno urbano. Son creadores que convierten la superficie de su obra en soporte de un discurso, campo de sugerencias, de lecturas y relecturas, acotadas con límites siempre móviles y con la potencialidad de hablar a las diversas sensibilidades contemporáneas.
El proyecto tiene como misión fundamental promover la experiencia estética de manera cotidiana, necesaria en la formación integral del ser humano, sensibilizando a los transeúntes, despertando en ellos el interés por los diferentes lenguajes creativos, las diversas maneras de pensar y expresarse de otros seres humanos y otras culturas. Estimulándose la reflexión y el respeto por la creatividad constructiva a través de una obra de arte, el individuo es capaz de conocer las distintas maneras de pensar y la expresión de otras culturas, siempre desde la creatividad constructiva.

www.habitarnoautorizado.com

SHIFT SPACE GALLERY
WICHITA STATE UNIVERSITY
KANSAS, USA

Inauguration: February 26th, 19.30hrs

Curated by Dr. Royce W. Smith, Assistant Professor, Modern & Contemporary Art History.

Tanto Para Nada - Much Ado about Nothing!
Expresiones Permanentes, Exposición Fugaz

Tal vez ha llegado el momento de salir del terreno de lo certero y entrar en el mundo de la problematización, problematización crítica, un pensamiento vivo que nos obligue a pensar más, mutar constantemente. El pensamiento es libertad con relación a lo que uno hace, es el movimiento por el cual uno se separa de sí mismo, se establece como un sujeto y reflexiona sobre ello como un problema. Para que un objeto, persona o concepto sea “pensado” es necesario que este se vuelva “dudoso”, que pierda su familiaridad, que provoque dificultades.
El fin de esta exposición es violentar al espectador, abriendo una brecha en lo que entonces le pareciera “natural” en una exposición de arte y provocarle diversos cuestionamientos del ámbito artístico, ¿Realmente es necesario un espacio especial para exponer las obras? ¿Cuánto valor se le da a la obra en sí y no por el renombre del artista o por el valor monetario de la pieza? , ¿Es necesaria la labor del curador en una exposición? ¿Cómo influye la falta de un proyecto curatorial aparente en una exposición?
El espectador problematizando estos conceptos deja de ser un simple ente que deambula por las salas de exposición y se pone en una postura más crítica, más viva, pudiendo crear un mayor vinculo con las piezas mostradas, una aproximación más personal, creando un juicio que se verá también afectado por el espacio en el que se encuentra la pieza, ya que no será el “cubo blanco-galería” en el que normalmente pensamos que se muestra una obra.
Ya sea mediante la apropiación de espacios alternativos y la reasignación de sus funciones,
Tanto Para Nada pretende separar el contexto y condicionamiento que el espacio tradicional impone a la experiencia del público, junto con los prejuicios de este, para propiciar una vivencia estética distinta.

Tim Otto Roth at CERN, Geneva

Tim Otto Roth is known for his large projects in public space linking art and science.

In his presentation the German artist and media theorist demonstrates some of his latest projects - among others Cosmic Revelation which changed the KASCADE detector field for cosmic rays at the Karlsruhe Institute of Technology into a giant flashing light field.

The Pixelsex project leads him to the question if the universe might be digital.

In occasion of his one week residency at CERN Tim Otto Roth explores the material culture of particle physics and its ways of finding pictorial representations.

Above all he is interested in methods like the Monte Carlo simulation, but also in CERN as giant collaborative institution and consequently as birthplace for the World Wide Web. more>

October 8th 2009, 20.30 PM

CERN, CH-1211 Genève 23, Switzerland

Tel. : +41 (0)22 767 76 76

Fax : +41 (0)22 767 87 10

Email: cern.reception@cern.ch

Conjugaciones

Museum of Oaxacan painters MUPO. Oaxaca, Mexico.
June 18th to August 30th, 2009.

FEMSA Group presents 68 works from contemporary artists active in Latin America at the Museum of Oaxacan Painters MUPO. Curator Miriam Kaiser intends in this case to conjugate similarities in american creation, which wasn't a very hard task she says, as step by step artists and their works approached, no matter what school or technique was applied.

Lilia Carrillo, Anna Bella Geiger, Mario Toral, Ary Brizzi, Vicente Rojo, Jens Kull, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Carla Rippey, Leonora Carrigton, Rafael Lozano-Hemmer and Damián Ortega are among the shown artists.

Ave. Independencia 607
Centro Histórico 68000
Oaxaca, Oax.
MEXICO

Tel. 01 (951) 516 5645

Alvaro Castillo at the Gallery of Mexican Art

Alvaro Castillo shows his latest work in the Gallery of Mexican Art and invites the following friends to join his highly interesting production.

- Benjamin Torres

- Diego Teo

- Diana Maria

- Andres Villa

- Eduardo Olivares

27th of August 2009, 7.30 P.M.

Gob. Rafael Rebollar NO. 43

San Miguel Chapultepec

Mexico City

NO PLACE TO HIDE
Skive Art Museum, Denmark
8/02/09 - 13/04/09

We are living in a digital culture with vast possibilities of monitoring each other. The artist of the exhibition interpret this nexus in photography, video, sound, performance and literature. The majority of the pieces are interactive. By using surveillance as an artistic method, the guests are drawn directly into the art works.

The use of microphones, sensors, surveillance cameras, scanners and cell-phones challenge the traditional relation between art and beholder. The art works turn back and look at you. It will be impossible to enter the the exhibition as merely invisible guests.

Curated by Kassandra Wellendorf, Directed by Rasmus Vestergaard.

Jens Kull shows "Vergangene Gegenwart" and "Corner" among these other artists work:

- David Rockeby (CA)

- Camille Utterback (US)

- Morgens Jacobsen (DK)

- Ane Mette Ruge (DK)

- Henriette Heise (DK)

- Eric Olofsen (NL)

- Jacob Taekker (DK)

- Kassandra Wellendorf (DK)

- Shelly Silver (US)

- Rolf Steensing (DK)

- Mikkel Meyer (DK)

WORKS OF ARTS WITH A MINIMUM OF STEEL
Galeria de Arte Mexicano (GAM)
26/10/08 - 23/01/09

María Alos

Nina Lola Bachhuber

Rebecca Brewer

Margret H. Blondal

Jaka Bonca

Alvaro Castillo

Jens Kull

Miguel Monroy

Begoña Morales

Edgar Orlaineta

Diego Perez

Tilman Wendland

LEFT OVERS

"Lefts overs" was Jens Kulls 2nd individual show. It was opened on august 18th 2008 at the "Gallery of Mexican Art", and closed by a
"sunday matinee" october 3rd.

wacht resume of this exposition here